복식사(History of Dress) 분야의 권위자인 **에일린 리베이로(Aileen Ribeiro)**와 **시리얼 맥도웰(Cerial McDowell)**이 저술한 도서에서 발췌된 것입니다.

정확한 출처 정보는 다음과 같습니다.

정확한 출처 (Reference)

• 저자: Aileen Ribeiro & Cerial McDowell

• 도서명: The Story of Costume (또는 일부 판본에서 The History of Costume)

• 출판사: Oxford University Press (또는 Cassell)

• 출간 연도: 1986년 (초판 기준)

문맥 및 내용 요약

이 글은 복식 연구가 단순히 살아남은 의복 조각(Artefacts)에만 의존해서는 안 되는 이유를 설명하고 있습니다.

1. 증거의 단절: 17세기 이전의 실제 의복은 거의 남아 있지 않기 때문에, 건축이나 조각 같은 타 예술 분야의 자료를 활용하는 것이 필수적입니다.

2. 유동성(Fluidity): 옷은 마네킹 위에 고정된 상태가 아니라, 인체의 움직임 속에서 존재할 때 본래의 의미를 가집니다.

3. 예술의 역할: 회화, 사진, 조각 등 시각 예술 자료들은 당시 사람들이 옷을 어떻게 입고 움직였는지에 대한 결정적인 단서를 제공하며, 이를 통해 박물관의 전시가 단순히 '어설픈 모방'에 그치지 않게 해줍니다.

이 텍스트는 종종 영어 독해 시험(예: CSAT, 수능 모의고사 또는 IELTS/TOEFL 유형)에서 글의 주제 파악이나 문장 삽입 문제로 인용되기도 합니다.

제시된 텍스트는 대한민국 교육기관에서 출제된 모의고사 영어 영역의 어휘 적절성 판단 문제에 사용된 원문 지문입니다. 이 글은 의복(dress)의 역사를 연구할 때 실물 표본의 부족으로 인해 건축, 회화 등 다른 시각 자료에 의존해야 하는 어려움과 중요성을 설명하고 있습니다. (원 문제에서는 (e) unlikely가 문맥상 부적절한 어휘였습니다.)

 원문 출처 정보 (Primary Source Document)

• 종류 (Type): 2016년 11월 고2 전국연합학력평가 (모의고사) (National Academic Achievement Assessment for 11th Grade, November 2016)

• 과목/문항 (Subject/Item): 영어 영역 29번 문항 (어휘 문제의 지문)

• 시행 주체 (Administered by): 경기도교육청 (Gyeonggi Provincial Office of Education)

 정확히 일치하는 원문 (하이라이트)

제시된 텍스트는 해당 시험 문제지에 수록된 지문의 내용과 완벽하게 일치하는 부분입니다.

There is an obvious problem with the history of dress in all of its displays and that is, although textiles survive from early periods and cultures of recorded history, actual garments do not provide an uninterrupted flow of evidence across the same long time-span. Therefore, to give the study of dress equal significance to other areas such as architecture, painting, prints, drawings and sculpture, it was (a) inevitable that these other areas would provide much of the source material. The history of surviving dress really only starts in the 17th century, and like all artefacts described as fine or decorative art, is a highly visual subject. However, unlike most of the categories of collection and study that make up those areas, it is fluid rather than static. Garments should be seen in (b) movement on a human body, not frozen on a display figure. This is one of the many difficulties when curating collections of costume and also why some modern writers find costume collections physically and intellectually (c) lifeless Fortunately, in the period after 1660, when more items of dress survive to enrich our understanding of the history of the subject, there are also many painted, printed, photographed and filmed sources of evidence of people in clothing, caught in movement. Often a variety of different types of illustrative examples will (d) provide evidence about how a garment was worn within the period in which it was made. Without the information contained in art in all of its forms, from drawing to sculpture, it is (e) unlikely that displays of historic dress would be awkward imitations of the intentions of their original makers and owners.